Acrosport

En esta entrada voy a hablar sobre el acrosport. Es un recurso educativo que no hemos trabajado en clase, pero al que sí quiero dedicarle una entrada en mi blog porque me parece muy interesante mencionarlo.

López (2010, p.2), define el acrosport como “un deporte acrobático realizado con compañero o en grupo, mediante la combinación de pirámides humanas, saltos acrobáticos y elementos coreográficos, donde el cuerpo realiza varias funciones claramente determinadas (portor y ágil)”. Portor es la persona que sujeta, y ágil o volteador es la persona que realiza los elementos sobre el portor o es lanzado por él/ellos (Vernetta, López  y Panadero, 1996).

Uno de los elementos básicos de este recurso es la formación de grupos que van a dar origen a las figuras. El tipo de agrupamientos realizados en el mundo del acrosport es muy variable, y va desde la pareja al gran grupo. La didáctica ofrece múltiples combinaciones en función del número de integrantes, experiencias previas de cada uno y tipo de actividad a realizar (Brozas y Vicente, 1999). Para iniciarse en esta práctica es más recomendable hacerlo por parejas o por tríos ya que resulta más sencillo coordinarse y equilibrarse. Pero, conforme se va adquiriendo práctica, es recomendable formar grupos más grandes ya que más ayudas nos garantizan más seguridad y también formar figuras más creativas. Siguiendo esta línea, otros elementos básicos dentro de este recurso son los roles. Se dan tres: 
-portor, que es el componente del grupo que sujeta y moviliza el cuerpo de los demás
-ágil, que es el componente del grupo que aprovecha el soporte y las acciones corporales de otros compañeros o compañeras, alcanzando las mayores alturas y realizando posiciones invertidas, saltos, y giros aéreos (López, 2010).
-ayuda, son los miembros del grupo que ocasional y rotativamente, se encargan de asegurar el inicio, el mantenimiento o la finalización de la acrobacia, de vigilar la estabilidad y la seguridad de los compañeros. 

Las características que el acrosport lleva implícitas hacen de éste una actividad física idónea para llevarla a cabo en Educación Primaria. Alguno de los rasgos característicos que trabaja son: 

-Capacidad creativa: permitiendo a nuestro alumnado combinar infinitas posibilidades motrices y organizativas.

-Cooperación: su condición de deporte acrobático practicado con compañero o en grupo (Vernetta et al, 1996) permite el establecimiento de una serie de relaciones interpersonales que permite la cooperación entre compañeros facilitando la incorporación de un gran número de valores.

-Sociabilidad: el carácter grupal del acrosport permite el establecimiento de relaciones con otros individuos potenciando las capacidades de socialización, 

-Autosuperación: según Pérez (2007) genera en el individuo una necesidad de poner a prueba sus posibilidades y limitaciones, constituyendo un conjunto de retos a superar, y de esta forma una vía que conduce a la autosuperación personal. 

-Autoestima: el éxito o fracaso resultante de las diferentes actividades motrices determinará la valoración que un individuo tiene de sí mismo. No obstante, al ser una actividad grupal, el discente tiene un papel destacado, sintiéndose importante y necesitado por el grupo, ya que en acrosport todo el mundo tiene algo que aportar.

-Expresividad: entendida como la capacidad de representar y expresar mediante gestos, movimientos, acciones, palabras, objetos solos o combinados, con música o sin ella, situaciones o acontecimientos humanos (Lozano, 2000). Toda acción que utiliza como eje el cuerpo y el movimiento lleva implícito un fuerte carácter expresivo.

-Motricidad: el movimiento y la motricidad son elementos asociados, ya que todo movimiento va acompañado de su parte motriz . Y en las acrobacias se manifiesta esto muy claramente ya que a la hora de realizarlas se utiliza tanto la fuerza como la agilidad, velocidad e incluso la resistencia.

Desde mi punto de vista, y por todo lo explicado con anterioridad, creo que el acrosport es un recurso cada vez más utilizado en Educación Primaria por el gran potencial que tiene. Trabaja múltiples factores esenciales con alumnos de Primaria. Me habría gustado realizar en esta asignatura una práctica relacionada con este recurso para poder vivirlo en primera persona. Lo practiqué en mis primero cursos de Educación Secundaria, pero no fue todo lo positivo que me habría gustado. Por ello, como futura docente lo implementaré en mi programación como recurso imprescindible para trabajar multitud de elementos básicos en Educación Física en el colegio. 

Referencias:

-Brozas, M., y Vicente, M. (1999). Actividades acrobáticas grupales y creatividad. Madrid: Gymnos.
-López, R. (2010). El acrosport: una propuesta cooperativa para el desarrollo motriz y actitudinal en primaria. EmásF, Revista Digital de Educación Física, 4, 1-16.
-Lozano, J. (2000). Gimnasia dinámica y progresiva: otro camino es posible. Cantabria: Santander ADEF.
-Pérez, Á. (2007). Temario LOE de oposiciones al Cuerpo de Profesores de Enseñanza Secundaria: Educación Física. León: ALPE Servicios Docentes Profesionales S.L.
-Vernetta, M., López, J., y Panadero, F. (1996). El acrosport en la escuela. Barcelona: Inde.

Match de improvisación

En esta entrada voy a hablar de la práctica realizada el día 23 de noviembre en la asignatura de Actividades Físico-Expresivas donde se trabajó un nuevo recurso para el desarrollo de la Expresión Corporal: el match de improvisación.

El Match de Improvisación es un juego teatral colectivo en el que, por medio de técnicas de improvisación, varios equipos compiten cooperativamente y donde el público asistente es parte activa del espectáculo (Koldovika, 1996).

Este recurso se traduce como partido de improvisación. Es un encuentro entre dos equipos de jugadores entrenados en la espontaneidad que se realiza dentro de un espacio. Los actores desconocen los temas que se les propondrán y  tienen 30 segundos para esquematizar lo que deben realizar en la cancha. Las reglas son precisas y el tiempo es cronometrado.
El Match es un juego fundamentalmente colectivo, en el que cada miembro desempeña un rol y donde las interacciones individuales son de suma importancia para su desarrollo efectivo. "Nadie puede prescindir del otro para realizar su propio proyecto personal" (G. Laferrière, 1993 citado en Regodón 2010, p.13). Por tanto, para que se de un match de improvisación se tienen que diferenciar cuatro roles: los actores, los espectadores, los músicos y el árbitro.

 El profesor es el que hacer de árbitro-presentador y es la autoridad suprema del encuentro y el encargado de anunciar las improvisaciones previamente escritas en las tarjetas, así como las penalizaciones y los puntos obtenidos por cada equipo. Al final de cada improvisación el público, que son aquellos alumnos que no participan, vota y adjudica el punto a un equipo o a otro. Los músicos serán los encargados de animar a los espectadores antes del partidos y en los tiempos muertos (durante esta práctica el rol de músico no apareció).

Es ganador del match el equipo que haya obtenido más puntos a lo largo de todo el encuentro.

Las tarjetas escritas son otro aspecto importante de analizar. Estas tarjetas son elaboradas por los espectadores del juego antes de comenzar, debiendo aparecen en ellas los siguientes puntos:

-tipo de improvisación: puede ser mixta, comparada o seguida.

• Mixtas: Los dos equipos actúan juntos.
• Comparada: Cada equipo debe improvisar sobre el mismo tema, uno a continuación del otro(por sorteo se designa a quien comienza) 
• Seguida: Se trata de una variante de la comparada, ya que comienza un equipo y debe ser continuada por el otro a partir de la misma situación, lugar y personajes.

-Título: se dice el tema que los actores tendrán que representar.

-Categoría: se dice el modo de llevar a cabo la improvisación (cantada, saltando, con acento latino, etc.)

-Número de jugadores: se dice los actores que van a improvisar en cada equipo.

-Duración: se establece la duración de la improvisación, que puede ir de 30 segundos a 2 minutos.

Durante la realización de la práctica, la docente nos explicó la importancia de seguir una progresión en el proceso de enseñanza-aprendizaje a la hora de llevar este recurso a un aula de Educación Primaria. La progresión es la siguiente:

1ºIniciación a la improvisación.

2º Investigación indicidual en improvisación.

3º Investigación grupal en improvisación.

4º Pequeñas representaciones.

5º Match de improvisación.

Tras la realización de esta práctica, tengo que destacar que ha sido en la que más me he divertido de todas las que he realizado hasta el momento.

Con este recurso trabajamos la escucha, la observación, la atención, concentración, empatía, fluidez, cooperación, etc. Sería sacar de dentro todos los dones de comunicación, de imaginación, de creatividad, de improvisación, de espontaneidad que todos poseemos. En definitiva, habilidades y herramientas que tenemos, aunque en muchos casos no sepamos que están, y solo tenemos que encontrar el modo de sacarlas fuera, y con esta práctica yo lo he conseguido.

A continuación dejo un vídeo donde se muestra un match de improvisación. 

https://www.youtube.com/watch?v=ZgPJNhIh5zc

Referencias:

-Koldobika, G. Vío. (1996).Explorando el Match de Improvisación. Ciudad Real: Ñaque.

-Georges, L. (1993). La Improvisación Pedagógica y Teatral. Bilbao: EGA.
-Regodón, P. (2010). Recursos para practicar el match de improvisación. Revista Digital para profesionales de la enseñanza, 8,1-15. 

Ritmo latino como recurso para el desarrollo de la Expresión Corporal

Esta entrada está orientada a la práctica realizada el 16 de noviembre durante la asignatura de Actividades Físico.-Expresivas donde se trabajó con dos de las manifestaciones de expresión corporal más comunes: danza y ritmo.

Ambas manifestaciones se trabajaron a través del ritmo latino, cuyas partes para ser trabajado explicaré más adelante.

Adentrándome en el concepto de danza, si tuviera que dar una definición propia de la danza sería  la forma en la que manifestamos nuestros sentimientos por medio de movimientos, de forma libre y siguiendo algún tipo de ritmo externo o propio. Se trata de expresar con actitud, vitalidad, de sacar la energía que llevamos dentro y dejarnos llevar.

Por ejemplo,  Kassing y Jay (2003) la definen como el movimiento rítmico lleno de energía y el esfuerzo que realiza el cuerpo humano a lo largo del tiempo y el espacio.

Siguiendo con la sesión, la docente expuso las diferentes etapas que se tienen que tener en cuenta para poder trabajar con eficacia la danza, existiendo cierta flexibilidad en su aplicación respecto al docente:

1º Danza libre: cuerpo, espacio, tiempo e intensidad.

2º Coreografías: proceso de elaboración coreográfica.

3º Danza o baile social: adaptar la dificultad, velocidad, complejidad, modalidad y adecuación al grupo, teniendo en cuenta también los intereses. Es en este paso donde se trabaja potencialmente el ritmo latino.

4º Danzas tradicionales y/o populares. El proceso de enseñanza-aprendizaje es por imitación.

A continuación, expuso las etapas del recurso del ritmo latino para trabajarlo de manera adecuada, y que sería la parte práctica que íbamos a realizar posteriormente:

1 Formas jugadas.

2.Pasos básicos individuales: 

                  -Sin música

                  -Con música

                  -Secuencia (suma de varios pasos)

3. Pasos básicos en pareja

                 -Sin música

                 -Con música

                 -Secuencia 

Desde el punto de vista didáctico, este recurso fomenta el desarrollo integral del individuo a través de lo mental, de lo físico y de lo social integrados en el propio desarrollo. Según Piaget (1936) la inteligencia se construye a partir de la actividad motriz del niño/a y en los primeros años de su desarrollo no es otra que la inteligencia motriz. Con lo cual, debemos tener esto muy en cuenta a la hora de educar como profesores de Educación Física, el aspecto motriz.

Desde mi punto de vista, y entrando ahora en ámbito académico, el hecho de moverse libremente en un ambiente adecuado, además de la motivación que le transmite la música, la intensidad y creatividad a la hora de la ejecución de estos movimientos, ayuda al alumno a descubrir nuevas posibilidades motrices, nuevas partes de la musculatura a las que no se les presta atención durante la vida cotidiana.

No obstante, algo que también se desarrolla a través de la danza, y que es muy importante a la hora de potenciar las capacidades perceptivo-motrices del niño son el conocimiento del esquema corporal con el desarrollo de la lateralidad, del control y ajuste corporal; favorece el sentido espacial y temporal del niño, mejorando la percepción y referencias espaciales y el sentido rítmico; la coordinación motriz y la corrección en la postura corporal del niño ("Los beneficios de la danza en el desarrollo motor del niño (I) y (II)", 2013).

  
A continuación, dejo un vídeo de unos alumnos de cuarto de Educación Primaria ensayando los `pasos básicos de vals por parejas. Pongo este vídeo porque es el que he encontrado que tiene mayor relación con lo que hemos trabajado nosotros en la clase práctica.

https://www.youtube.com/watch?v=leX_xcvYMXM

Referencias:

-Kassing, G. y Jay, D. M. (2003). Dance teaching methods and curriculum design. Champaign, IL: Human Kinetics.

-Los beneficios de la danza en el desarrollo motor del niño (I) y (II). (2013). MINI DANZA. En https://minidanzarevista.wordpress.com/2013/12/21/los-beneficios-de-ladanza-en-el-desarrollo-motor-del-nino-i/

Dramatizando

Esta entrada está relacionada con la práctica llevada a cabo el 9 de Noviembre en la asignatura de Actividades Físico-Expresivas.
Durante esta sesión se trabajó con la dramatización. Cabe señalar que no es lo mismo dramatizar que mimo. Muchas personas lo confunden y el rasgo diferencial es que dramatizar implica lenguaje verbal, acompañado del lenguaje no verbal.

Según Tejerina (1994, citado en Cifo, 2016, p.125):

          La dramatización se considera a la tendencia que tienen los niños a dramatizar hechos de la vida o                     situaciones inventadas y trata de ofrecerles la ocasión de expresarse y hacerles adquirir los medios para             progresar en la comunicación. Jugar a expresar se esclerotiza poco a poco con la edad y con la presión               de diferentes condicionamientos sociales.

En la asamblea inicial la docente explicó la existencia de diferentes etapas de dramatización en función de la edad del alumnado (Ortiz, 2002).
1. Juego simbólico. (4-5 años). En esta etapa la improvisación y espontaneidad son cruciales, ya que los niños no conocen ni los personajes, ni la historia, ni el guión. Lo único que tendrá de guía el alumno será el escenario que el docente plantee para que actúen.
2. Juego dramático. (6-8 años). Esta etapa de diferencia del juego simbólico en que en esta ocasión los alumnos si conocen el tema (por ejemplo, que tienen que actuar como si fuesen indios). El diálogo y la historia siguen siendo improvisados. Los personajes y los subtemas pueden darse o no.
3. Dramatización creativa (9-13 años). En esta etapa se da el tema, los personajes y la historia. Lo único que los alumnos desconocen es el diálogo, que es improvisado.
4. Creación colectiva( 14-17 años) y es lo que se entiende como obra de teatro en sí. Aquí no existe nada espontáneo ni improvisado, sino que los alumnos conocen todas las partes de la obra.

Según Motos y Tejedo (1999, p. 14):
        Se puede dramatizar un poema, un relato o incluso un problema de matemáticas a través de diferentes                actividades y ejercicios. Dramatización es tanto como teatralización [...], es decir, dotar de estructura                  dramática a algo que en un principio no lo tiene , como crear un estructura teatral a partir de un poema,                 relato, fragmento narrativo, noticias de prensa, etc, modificando la forma orgánica de los textos y                              adaptándonos a las peculiaridades del esquema dramático.

En la sesión práctica se realizó una actividad en la que a cada alumno se nos repartió un papel. En ese papel escribíamos cada uno un título que estuviese relacionado con la noche de Halloween. Cuando acabásemos se lo pasamos al compañero de la izquierda. En ese papel que recibimos escribimos un inicio de un cuento y lo pasamos otra vez al compañero de la izquierda. En ese papel escribimos el desarrollo siguiendo la introducción que había ya escrita y lo pasamos a la izquierda de nuevo. Por último, recibimos un nuevo papel donde tuvimos que escribir un desenlace, Cuando terminamos, la docente formó tres grupos de cinco personas. Cada grupo tenía que poner en común los cuentos que les había tocado, escoger el que más les gustase y representarlo. La condición para hacer la dramatización es que todos tenían que participar hablando. Además, la docente nos dijo que después de hacer la representación con nuestro acento normal, teníamos que repetirlo usando un acento distinto.

Desde mi vivencia personal, la actividad que realizamos fue muy divertida y diferente. En mi etapa de Primaria realicé dramatizaciones pero no de este modo. Hasta la fecha, ha sido una de las sesiones prácticas más divertidas que he vivido. La actividad que realizamos me parece idónea para llevarla a cabo en los últimos cursos de Educación Primaria ya que al tratarse de una dramatización colectiva, los alumnos pueden improvisar el diálogo siguiendo un tema, historia y personajes ya fijados.  

Referencias:

-Motos, T. y Tejedo, F. (1999). Prácticas de dramatización. Madrid: La Avispa.
-Ortiz, M. (2002). Expresión Corporal. Una propuesta didáctica para el profesorado de la Educación Física. Granada: Grupo editorial universitario.
-Tejerina, I. (1994). Dramatización y teatro infantil: dimensiones psicopedagógicas y expresivas. Madrid: Siglo Veintiuno de España Editores.

El mimo

En esta entrada voy a hablar de la práctica realizada el día 28 de Octubre en la asignatura de Actividades Físico.Expresivas. 

A esta práctica no asistí, pero pregunté a mis compañeros lo que se hizo y tomé nota de lo que me dijeron. 
En primer lugar, el mimo es una de las manifestaciones expresivas más comunes. Esta manifestación trabaja todos los elementos de la expresión corporal (cuerpo, espacio, tiempo y energía) y los recurso expresivos (gesto, postura y mirada). 
Según Ivern (2004) “hacer mimo” significa expresar y comunicar emociones, ideas, situaciones reales o ficticias, por medio de acciones, actitudes y gestos. Algunos lo han definido como “el arte del silencio” o “la poesía del movimiento” incluso como “la magia del gesto”.  

Dentro del mimo, es preciso diferenciar claramente los siguientes conceptos que en ocasiones son fruto de confusión:

-Pantomima: La palabra pantomima proviene del vocablo griego pantómimos que significa "que todo lo imita". La Pantomima es una representación que se realiza mediante gestos y figuras, sin la intervención del lenguaje verbal (Regodón, 2010). Es la parte de las artes escénicas que utiliza la mímica como forma de expresión artística. 
-Mimo: La palabra mimo proviene de la palabra griega mimeomai que significa imitar. La persona que se dedica a la pantomima como arte recibe el nombre de Mimo.
.Mímica: La mímica se define como la expresión del pensamiento por el gesto y movimiento facial que acompañan o sustituyen el lenguaje oral. Con el mimo, “hablamos sin palabras".  

Durante la clase práctica la docente explicó un método para trabajar con el mimo y es el siguiente:
Paso 1. Trabajo facial. Implica movimientos de los músculos de la cara que pueden representar alegría, tristeza, emoción,etc. 
Paso 2. Trabajo corporal. Implica utilizar una determinada postura para expresar emociones o estados de ánimo.
Paso 3. Manipulación de objetos. Pueden ser reales o imaginarios y es necesario que se recrean, se le den forma, se manipules, etc.
Paso 4. Improvisación e investigación del mimo. Implica una búsqueda expresiva en un encuentro con los demás compañeros, de investigar los movimientos posibles entre dos o más personas, pero con un contenido emocional, relacional...
Paso 5. Representación de escenas. Pantomima. Es la suma de todos los puntos anteriores. Es el fin último del proceso del mimo.
Paso 6. Reflexión. Tiene como objetivo compartir y poner en común cómo te has sentido, qué se ha necesitado, qué te ha sorprendido de t mismo y de tus compañeros, etc.

Desde mi punto de vista, el mimo es una de las manifestaciones que potenciar muchos aspectos tratados en la Expresión Corporal. Sin embargo, durante mi etapa en Educación Primaria no la trabajé todo lo que me habría gustado, de hecho no tengo ningún recuerdo de haberlo practicado. Por ello, como futura docente, trataré de llevarlo a cabo siempre que sea posible.

A continuación dejo un vídeo de una actuación de mimo con alumnos de Educación Primaria en contra del maltrato. 

https://www.youtube.com/watch?v=Z9KNVC-ZCBc




Referencias:
-Ivern, A. (2004). El arte del mimo: entrenamiento, técnica, investigación. Buenos Aires: Novedades Educativas. 
-Regodón, P. (2010). Recursos para trabajar la expresión a través del mimo. Revista digital para profesionales de la enseñanza, 8, 1-14.

Un acercamiento al teatro de sombras

Durante la sesión práctica número 6, mis compañeros y yo tuvimos nuestro primer acercamiento al teatro de sombras. Bajo mi punto de vista, fue una experiencia muy enriquecedora, no sólo por la diversión y la innovación en ella, sino por su alto potencial en cuanto a expresión corporal se refiere. Creo que es un recurso educativo que se puede plantear en Educación Primaria que ofrece multitud de experiencias positivas de los alumnos. 

Además, es un recurso que permite desarrollar múltiples factores como la imaginación, la ilusión y la fantasía, fomentando la expresión y la comunicación corporal, jugar con los movimientos y generar ilusiones ópticas, mediante diferentes formas, colores, texturas y tamaños. 

Como indica Cifo (2016),  las principales características del teatro de sombras es su capacidad motivante, curiosa e indagadora, a la vez que fomenta la espontaneidad y la improvisación. Además, permite trabajar el cuerpo en todos sus sentidos y todos los tipos de representaciones como el teatro, la dramatización, el gesto, el baile, etc.

Además, el teatro de sombras es un recurso que trabaja todos los elementos que conforman la expresión corporal:

-Cuerpo, a través del movimiento de los segmentos corporales, de sus centros, de movimientos básicos, la proyección corporal de formas y de las posturas corporales.
-Espacio, que se manifiesta en el volumen que ocupan nuestro movimientos.
-Tiempo, que se expresa en el ritmo de la canción que utilicemos y la secuencia de movimientos creados por el cuerpo en un espacio siguiendo ese ritmo.
-Energía, que permite aportar al movimiento variabilidad.

Estos cuatro elementos se trabajan en interrelación siempre, puede destacar uno más que otro, pero los cuatro se dan. Esto ofrece un amplio abanico de posibilidades.

También, con el teatro de sombras se trabajan los recursos expresivos de la expresión corporal tales como:
-Gesto, como indica la RAE (2011), "el movimiento del rostro, de las manos o de otras partes del cuerpo con que se expresan diversos estados de ánimo", hace que sea imprecindible utilizar el gesto cuando aplicamos este recurso.
-Postura, como indica la RAE (2011), "planta, acción, figura, situación o modo en que está puesta una persona, animal o cosa". Este recurso también es imprescindible al hora de trabajar con este herramienta.
-Mirada, que según Quintana (1997), tiene un gran poder expresivo y es considerada un excelente transmisor de información. Aunque quizás no sea el recurso con mayor potencial, también se trabaja durante cualquier teatro de sombras.

A modo de reflexión personal, dejo un vídeo del concurso Got Talent de Gran Bretaña en el año 2013. Recuerdo que vi este vídeo por primera vez hace aproximadamente cuatro años, y lloré. Es increíble como con simples gestos, música, movimientos, posturas, tiempo, espacio, ... pueda transmitir tantísimo sin decir ni una sola palabra. El vídeo narra la historia de un matrimonio que tienen una hija. El padre tiene que irse a luchar en la guerra y dejar a su hija y a su mujer atrás. Al final, el padre muere en la guerra y muestra como la niña y su madre siguen adelante sin él.


https://www.youtube.com/watch?v=wABhL70TTC0


Referencias:
- Real Academia Española (2018). Diccionario de la lengua española. Recuperado de http://www.rae.es/recursos/diccionarios.


-Quintana, A. (1997). Ritmo y educación física: de la condición física a la expresión corporal. Madrid: Gymnos.

Canciones motrices

Esta entrada la voy a orientar a la práctica realizada el 19 de octubre en la asignatura de Actividades físico-expresivas.

Durante la sesión aprendimos una nueva herramienta para trabajar el ritmo(una de las manifestaciones de expresión más comunes): las canciones motrices.

La canción motriz es una canción que va acompañada de movimiento. Pero si hablamos de música y de canciones, es imposible no hacer referencia al ritmo ya que es uno de sus elementos principales. López de la Calle (2007) afirma que el ritmo está presente en todo el ser humano, en todas las actividades del organismo: en la respiración, el pulso del corazón, el caminar, el correr, sus movimientos instintivos, etc. Para Platón es el movimiento ordenado, y en verdad es que el ritmo musical tiene mucho que ver con la ordenación de golpes o notas, dicho de otra manera, la música reposa sobre este elemento ordenador de las duraciones de los sonidos. El ritmo musical es el movimiento ordenado, la métrica es la medida del movimiento. La regularidad rítmica genera una inducción motriz y el movimiento engendra la danza, el canto y la música instrumental.

Siguiendo esta línea, la educación musical en edades tempranas es una forma de estimulación de las potencialidades expresivas, colaborando con el desarrollo de habilidades rítmicas, auditivas y de entonación, favoreciendo de esta manera, el despertar y la mejora de las capacidades expresivas y comunicativas del alumnado.

En mi opinión, y como futura docente, las canciones motrices me parecen una herramienta con un gran potencial para que los alumnos tomen consciencia de su propio cuerpo y de sus posibilidades de acción, aumentando su autonomía personal, mejorando su coordinación y su precisión a la hora de realizar gestos y movimientos. Además, ayuda a relacionarse con los demás, interiorizando pautas de comportamiento con los demás y potenciando las relaciones sociales y de compañerismo. 

Arteaga, Viciana y Conde (1997), establecen que las canciones con componente motriz tratan de conseguir los siguientes objetivos: 

1. Introducir al niño en el lenguaje musical a través del movimiento. 

2. Ayudar a enriquecer y diversificar las posibilidades expresivas del niño. 

3. Desarrollar la capacidad creativa del niño. 

4. Favorecer el descubrimiento, conocimiento y progresivo control del cuerpo. 

5. Favorecer el establecimiento de relaciones sociales con los iguales. 

6. Desarrollar las habilidades motrices básicas.

Es una herramienta que no conocía y que sin duda alguna, tras la realización de esta práctica, llevaré al aula de Educación Física. Como he mencionado con anterioridad, su gran potencial junto con la motivación que puede presentar el alumno al ser algo nuevo para él, hacen de ellas una herramienta que será necesaria utilizar en mi futuro.

A continuación, dejo un vídeo donde la maestra Vanessa Mispireta muestra un ejemplo de canción motriz para trabajar con alumnos de Infantil y de primer curso de Primaria.

https://www.youtube.com/watch?v=L6HBMlRMlKY

Referencias:
-Arteada, M., Viciana, V., y Conde, J. (1997). Desarrollo de la expresividad corporal. Tratmiento globalizador de los contenidos de representación. Barcelona: Inde.
-García, M. (2014). Música y movimiento en Educación Infantil. Las Canciones Motrices como recurso en Educación Física (Trabajo de Fin de Grado). Universidad de Jaén, España. 
-López de la Calle, M.Á. (2007). La música en centros de educación infantil 3-6 años de Galicia e Inglaterra. Un estudio de su presencia y de las prácticas educativas. Tesis Doctoral. Facultad de Ciencias de la Educación. Universidad de Santiago de Compostela. Obtenida en http://books.google.es.